viernes, 18 de mayo de 2012

Contextualización literaria

El teatro español de 1900-1930 se puede dividir en :

a) El Teatro de Jacinto Benavente, mas que social es un teatro de sociedad , y la comedia saineteril de los hermanos Álvarez Quintero y Arniches alcanzan el mayor éxito entre el público espectador.
Jacinto Benavente fue premio Nobel en 1922, promueve, con Señora ama (1908), Los intereses creados (1909) y La malquerida (1903), una revolución moderada del teatro dando entrada a elementos modernistas.Su crítica a la aristocracia desde su propia posición de burgués presenta una orientación pedagógica, con pretensiones de moralidad.

b) El Sainete , es un género que recoge el gracejo popular y arrastra multitudes al teatro.Los temas costumbristas de los sainetes son expuestos con un lenguaje lleno de vocablos típicos de la tierra. Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, con piezas como Los galeotes, Las flores o Las de Caín, en Andalucía , y Carlos Arniches, con obras como los más consumados maestros del sainete.
Pedro Muñoz Seca , inventó el <<asteracán>>, cuyo único fin es suscitar las carcajadas del público ofreciéndole una versión deformada de la realidad. Enrique Jardiel Poncela, en Eloísa está debajo de un almendro y Los ladrones somos gente honrada, esboza de algún modo, con su humor , un teatro del absurdo.

c) Teatro poético y teatro trágico, en menor medida que los anteriores, tiene éxito entre el público español. El teatro poético que es ensayado por Eduardo Marquina y los Hermanos Machado.
Mayor importancia ha reservado la crítica posterior al teatro trágico de la  época, aquel que muestra crudamente los sentimientos profundos de la problemática humana. Valle-Inclán consigue transladar a la escena la fuerza narrativa que le caracteriza , idealizando a los personajes en una epopeya como Voces de gesta , para luego crear  esos aguafuertes goyescos que constituyen los esperpentos: Los cuernos de Don Friolera, Farsa y licencia de la Reina Castiza y Luces de Bohemia (1924).

d) Teatro Inquieto, se incluyen en esta categoría aquellas obras que por un lado, se salen de los moldes clásicos, siendo en cierto modo herederas de las aspiraciones del teatro vanguardista y cuyo sentido, por otro lado, como mejor se capta es mediante la lectura. Aquí encajan, por ejemplo, las obras de Unamuno: El Otro y Sombras de Sueño.
Otro escritor de la generación del 98, Azorín, tras haber puesto en escena con suerte, más bien adversa obras de influencia surrealista, como Old Spain, Brandy, mucho brandy y La comedia del Arte, estrena en 1930 el auto sacramental Angelita, que gira en torno al tiempo como preocupación.
El estreno en Madrid, en 1930, de El hombre deshabitado, de Rafael Alberti, desconocido hasta entonces como dramaturgo, causó un revuelto similar al que produjera el drama romántico Hernani, de Víctor Hugo. Se trataba de una obra sin personajes. En lugar de ellos, símbolos y abstracciones - los cinco sentidos, la tentación, el pecado - desenvolvían el dificultoso entramado existencial.
Que pasen cinco años. Escrita en 1931 por Lorca, y Espejo de avaricia (1935), definida como "carácter" por su autor, Max Aub, cierran el ciclo de obras "Inquietas" más relevante.

Los actores


Otro de los factores que obstaculizaron una evolución del teatro español fue la escasa consideración social y económica de que gozaban sus protagonistas, los actores.
Sólo quienes tenían su propia compañía mantenían un rasgo social elevado. En el Teatro Español se asentaba la de Ricardo Calvo, mientras que en el  Teatro Centro, ya desaparecido, lo hacía la de Enrique Borrés. Junto a este último actuaba Margarita Xirgu, la auténtica actriz de vanguardia española que llevó magistralmente a los escenarios obras de Valle Inclán, Unamuno, García Lorca, Casona y Azaña.



El esperpento


El esperpento, como estilo literario, fue creado por Ramón del Valle-Inclán (1866-1936), en su obra Luces de Bohemia(1920).
El esperpento se caracteriza en general por la deformación grotesca de la realidad.
Si bien el esperpento como tal es creado por Valle-Inclán , él mismo afirma que "el esperpentismo lo ha inventado Goya", refiriéndose a las estampas caricaturescas y satíricas como las de la serie "Los Caprichos".Otro precedente, ahora si literario, lo encontramos en los versos de Francisco de Quevedo.

Contextualización crítica de la obra

En esta página web expongo enlaces a otras páginas donde podéis obtener información sobre Valle-Inclán y Divinas Palabras, encontrareis críticas a la obra e información sobre Valle , que fue utilizada en el trabajo:

http://www.diigo.com/list/luciacambra/valle_incln


Contextualización histórica

Desde 1875, la vida política en España se regía por la alternancia pacífica en el poder de los dos grandes partidos, el liberal y el conservador, oligarquía, fraude electoral y caciquismo es la tónica del sistema conocido como restauración borbónica.
Nunca llegó a ser un sistema plenamente democrático.
Durante el reinado de Alfonso XXIII y la regencia de María Cristina el sistema alcanzó su consolidación.
En 1898 con la pérdida de las últimas colonias españolas, estalla una única crisis con la que comienza el declive del sistema.
Una de las repercusiones de la crisis fue la aparición del regeneracionismo, movimiento intelectual y critico que rechazaba el sistema de la restauración al considerarlo un lacra para el pueblo de España. Pero no consiguió llevar a cabo las reformas anunciadas.
Durante el reinado de Alfonso XXIII, se manifestarán una serie de problemas en diferentes aspectos de la vida española que van mermando un régimen que acaba desembocando en la dictadura de Primo de Rivera.
El gran desarrollo económico de las regiones periféricas contribuyó al desarrollo del nacionalismo periférico y al aumento de las luchas sociales: mayor conciencia de la clase obrera y aumento de su capacidad de movilización.
También reaparece el conflicto religioso, el anticlericalismo se fue extiendo a parte de la opinión pública urbana.
Por último cabe mencionar el problema colonial. Desde finales del S.XIX el interés por el Reino de Marruecos había ido aumentando. España se embarcó en una aventura, la guerra del Rif, que le consumiría ingentes cantidades de tropas y recursos.


Contextualización de "Divinas Palabras"

Divinas Palabras fue publicada en 1919, en la revista La Paloma de Madrid , con el substítulo <<Tragicomedia de aldea>>. Al siguiente año de ser publicada , con leves retoques y en forma de libro como volumen XVII de su <<Ópera Omnia>>. La obra fue estrenada por la compañía de Margarita Xirdu, en el Teatro Español el 16 de noviembre de 1933, dos años antes de la muerte del autor.
Como los pocos estrenos de obras suyas anteriores , el de Divinas Palabras  fue todo menos un éxito del público.
Muerto ya Valle-Inclán y pasadas las guerras civil y mundial , la tragicomedia se representó en Francia (1946) y en Suecia (1950) y más tarde en España (1961). También en Francia(1963), México y Argentina (1964), Holanda(1970), Alemania(1971,1974), Italia (1974), España , Francia e Inglaterra(1975), España(1983,1986,1987), Suecia(1985) y Grecia(1987). Fue llevada a la pantalla dos veces: en México (1977) y en España (1987). Abundantemente reeditada desde 1941 hasta hoy, se tradujo al francés y al inglés en vida del autor, y después a otros idiomas:alemán, italiano,griego,ruso,rumano y polaco.
En la ópera  Divinas Palabras, se estrenó en Madrid el 18 de Octubre de 1997. 

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jueves, 17 de mayo de 2012

Conclusión personal

En "Divinas Palabras" aparece reflejada una forma de vida y una forma de pensar que seguro que tenían mis tatarabuelos.La vida que aquí se cuenta es aquella en la que alguna gente se ganaba la vida yendo a las romerías , para pedir dinero.
Esta gente era la que tenía algún "defecto": el ciego,el idiota, el "gay",la vieja...
Todos ellos no tenían otra forma de ganarse el sustento diario pero además esta forma de vivir les gustaba.
La otra gente era la que trabajaba : campesinos , Sacristán, tratantes de ganado, la dueña del bar... Estos llevaban una vida más ordenada pero también más aburrida.
En el mundo actual a los niños como Laureaniño no se les llama ni se les trata como a idiotas ,sino como discapacitados que necesitan ayuda.
En "Divinas Palabras" Lucero encarna al mal, pero no sólo él ya que todos los personajes actúan mal en algún momento.Por ejemplo: Pedro Gaiilo quiere matar a su mujer por serle infiel y también quiere acostarse con su hija.
Mari-Gaila le fue infiel a Pedro Gailo y quería a Laureaniño por dinero al igual que Marica del Reino.
Miguelín también actúa mal al emborrachar al idiota.
Pero no hay ningún personaje que encarne al bien, por eso se duda de su existencia.

Obra

La amplia producción de Valle-Inclán reúne novelas,cuentos ,obras dramáticas y poemas.En todos estos géneros se aprecia una profunda evolución, paralela a su cambio ideológico.Pasa de un modernismo elegante y nostálgico a unas posturas críticas vecinas a las del 98 ( de ahí que se le haya llamado <<hijo pródigo>> de la generación). Sin embargo, tanto en una como en otra modalidad, aportó un fuerte sello personal. Captar esa peculiaridad es mucho mas importante que encasillarlo .
En la etapa modernista entre 1902 y 1905, escribe las Sonatas. Son cuatro novelas más bien cortas( Sonata de Primavera, de Estío, de Otoño y de Invierno) que recogen las aventuras y los amores del Marqués de Bradomín (un don Juan feo, católico y sentimental).Por su estilo suponen para la prosa Española lo que la obra de Rubén Dario supuso para la poesía. Es una prosa rítmica,refinada,rica en efectos sensoriales y bellísima.
Luego inicia las Comedias Bárbaras: Águila de blasón(1907), Romance de lobos(1908), y más tarde Cara de Plata(1922).En estas comedias presenta un ambiente rural gallego donde se mueven personajes extraños y violentos.
El estilo de Valle se va haciendo más fuerte , pero siempre musical y brillante.
En la época de transición , la evolución estética se acentúa con la trilogía de novelas La guerra carlista, escrita en 1908-1909.En la misma contienda que inspiró novelas de Unamuno y Baroja , destaca Valle -Inclán,con contraste en el erotismo romántico de las partidas carlistas y la brutalidad de la guerra.El mismo contraste se aprecia en el estilo: junto a los aspectos modernistas, aparece un lenguaje desgarrado y bronco, que acentúa la presencia de un léxico rústico. Esta mezcla de tonos puede apreciarse en sus "farsas" y dramas de 1910 y 1912: La cabeza del dragón ,Voces de gesta y La marquesa Rosalía.
La tercera etapa corresponde a la deformación de los esperpentos. En 1920, Valle-Inclán inicia este género innovador que se manifiesta en obras como Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina castiza y Divinas Palabras. Sin embargo, es en Luces de bohemia (1924) donde el autor emplea por primera vez el término esperpento (palabra que hace alusión a algo  feo, extravagante o ridículo) es un nuevo género que se caracteriza por los siguientes rasgos:


  • Es una deformación de la realidad mediante la acentuación de sus características ridículas y absurdas.Detrás del uso del humor se halla con frecuencia una sátira brutal.
  • Además el esperpento presenta personajes grotescos que se mueven por motivaciones primarias y elegantes.El autor los caracteriza mediante la acción (los personajes adquieren rasgos animales), la muñequización (llegan a tener la categoría de muñecos sin dignidad , desposeídos de rasgos heroicos) y la cosificación (los personajes se parecen a objetos).Estas características se observan en las actitudes de los personajes , en sus gestos , en su lenguaje e incluso en su aspecto físico.
  • Las acciones se suceden de una forma brusca y a menudo , se presentan situaciones basadas en el contraste establecido entre lo trágico y lo grotesco.
  • El lenguaje está sometido también a un proceso de formación : se emplean arcaísmos , localismos,términos del caló y del mundo del hampa .
  • Se esconde una inquietud por la realidad político-social del momento y una preocupación por España.Es esta actitud la que justifica que parte de la obra de Valle-Inclán se haya incorporado dentro de la estética del 98.Como ellos, abandona el esperpento la estética evasiva y embellecedora del Modernismo y opta por un tratamiento directo de los problemas. El esperpento implica , por tanto, una concepción social del arte.
En este género se encuadrarán también obras posteriores , como las tres que se incluyen en Martes de carnaval (1930):Las gafas del difunto (1926), Los cuernos de don Friolera (1921) y La hija del capitán (1927). El esperpento aparece en teatro, pero también en sus novelas , como Tirano Banderas (1926), entrada en la figura del sanguinario dictador de una república hispanoamericana.

El esperpento puede relacionarse con movimientos literarios o pictóricos. El precedente literario del esperpento es Quevedo , en sus poemas de tipo burlesco y satírico.El mismo Valle afirma que el esperpentismo lo ha inventado Goya , refiriéndose a las estampas caricaturescas como las de la serie "Los Caprichos".






Para Valle la degradada realidad española no puede expresarse mediante géneros como la tragedia, demasiado elevada para el objeto que pretende retratar. En la tragedia el autor mira "de rodillas" y "desde abajo" a sus personajes. Estos aparecen como héroes ante los ojos del espectador y sus historias se presentan nobles. Sin embargo, Valle considera que la realidad deformada exige también una estética deformada y una nueva visión del autor frente a lo presentado en la obra.
El esperpento es el auténtico canal para expresar el horror que acarrea esta perspectiva. Este género constituye una nueva forma observar la realidad; en él , el autor mira a sus personajes desde arriba <<levantando el aire>>, de manera que los convierte en muñecos ante los cuales el esperpento no siente admiración ni solidaridad.
<<Los dioses-dice Valle-Inclán- se convirtieron en personajes de sainete>>
Este distanciamiento del autor frente a sus personajes no se establece siempre en el mismo grado y se suaviza, por ejemplo, en Max Estrella . El esperpento se ha relacionado con el expresionismo, una Vanguardia Europea que se basa en la manifestación del sentido trágico de la existencia mediante la exageración y deformación de los rasgos.
Entre la poesía de Valle-Inclán , se encuentran títulos como Aromas de leyenda (1907) que entra de lleno en la poesía modernista. La pipa de Kif (1919) ofrece tonos vecinos al esperpento.En El pasajero, aunque fue publicado en 1920, se mezclan poemas de ambas características.
En estos libros de poemas se observa la misma evolución que en el resto de su obra.